Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания. Мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене. В пейзаже «Закат над озером» высокое живописное мастерство сочетается с глубокими наблюдениями за жизнью природы. С поэтичностью и в то же время точностью в деталях Менстед запечатлевает тот изменчивый миг, когда солнечный диск касается края горизонта, и характер освещения меняется с каждой секундой, преображая краски и оттенки пейзажа. Закатные лучи пронзают рощу, создавая чудесный оптический эффект дымчатой золотистой ауры. Ощущение сказочной очарованности пейзажу придает и вода. Ее неподвижная поверхность уподобляется зеркалу, а отражение – загадочному зазеркальному миру, живущему собственной жизнью. В эстетском «Солнечном дне» более сдержанный колорит; художник малыми средствами и большим мастерством достигает того, что так ценно в живописи, - ощущения настроения. Пейзажи Менстеда располагают к длительному созерцанию. Вместе с художником зритель любуется миром, прекрасным во всех своих проявлениях, столь узнаваемым и, вместе с тем, словно скрывающим тайну.Умер 20 июня 1941 года (81 лет), Фреденсборг, Дания.Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания). Сайта нету, есть его работы в разных галереях , например http://www.paintinghere.com/artist/P...Monsted-1.html

Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды…

Генри Джон Кинг (Henry John Yeend King) - заметный художник (1855 - 1924), писавший пейзажи и картины в викторианском стиле... Родился в Лондоне 21 августа 1855 года. Начало его образованию было положено в церкви Temple Church, где он пел в хоре. Одно из ранних воспоминаний Генри было о том, как однажды после занятий его закрыли в здании. “Я был вынужден провести ночь в палатке из подушек. Мой отец во это время обходил все больницы в Лондоне. После это последовала простуда, длившаяся 3 недели. Как только я вернулся в хор, меня вызвал директор школы, который не только накормил меня, но подарил 5 шиллингов за то, что я был, по его словам, “хорошим мальчиком”, и за то, что “я не разбил витражи, пытаясь ночью выбраться из церкви”. Хотя на самом деле подобная идея мне даже не пришла в голову”.

Генри продолжил своё обучение в филологической школе. Затем его перевели в школу витражистов, где он провёл 3 года. После окончания учёбы и работы в школе витражистов была учёба у разных художников в Лондоне и Париже. Академические годы в Париже вместе с влиянием фрунцузских реалистов и импрессионистов помогли в итоге сформировать его собственный стиль художественной композиции, особенностями которой были внимание к характеру изображения персонажей и выразительные цветовые приёмы.

Генри Джон Кинг большую часть жизни прожил в Лондоне, но, как и у большинства его современников, его мысли были обращены к деревенской местности. В поисках сюжета художник много путешествовал по Англии и Франции. В 1885 для журнала “The Magazine of Art” им была написана статья - “Прогулка по Франции” (A round in France), которая представляла собой рассказ с иллюстрациями деревенской Франции...

Его специализацией было сельские пейзажи, и Генри почти никогда не изображал города с их промышленными видами. На картинах можно увидеть жизнерадостных деревенских девушек (в роли модели часто выступала дочь художника), работающих в поле или на ферме, или женщин на фоне умиротворяющих сельских пейзажей.

В 1881 Генри женился на Эдит Лилиан Аткинсон (Edith Lilian Atkinson), дочери гравёра Аткинсона (T. L. Atkinson). У них родилась дочь Лилиан (которая тоже стала художником)...

Генри Джон Кинг был заметным и влиятельным художником. Вот как о нём писали в газете “London Times”:

"Во внешнем виде он представлял собой противоположность обычным художникам: всегда выбритый, с короткой стрижкой, с гениальной улыбкой и великолепным чувством юмора. Как и большинство художников, он был настоящим представителем богемы, с неисчерпаемой коллекцией смешных историй, которые он прекрасно рассказывал. Его редко можно было увидеть без табакерки, хотя пользователся он ею не часто”.

Генри Джон был избран в несколько королевскских художестенных общество и художественных институтов. Часто выставлялся на крупных выставках в Европе и Соединённых Штатах, завоевывая медали в Париже, Берлине и Чикаго...

Николай Фомин (1970г.р.) - русский художник, проживающий в Кирове. Вдохновение черпает в красоте дикой природы, создает прекрасные женские образы, гармонично вписывающиеся в палитру русского Севера, «с его резкими контрастами тепла и холода, льда, снега и воды, с его пушистыми зверями и нахохлившимися птицами, с его красивыми легендами и какой-то "морозной стерильностью" и спокойствием». Рассказывая о себе, Николай Фомин говорит, что он «вырос на Урале и хороших книжных иллюстрациях». Это сильно повлияло на его судьбу. Вначале было умиление природой, любовь к охоте, привитая отцом. Поэтому он пошел учиться на биолога-охотоведа, а не на художника. Хотя Николай рисовал с детства (в основном лесных жителей и диких животных), но не планировал заниматься этим серьезно. После окончания института – 5 лет «служения Природе» в охотничьих угодьях на Карельском перешейке. А по вечерам он учил английский и скандинавские языки, читал и, конечно же, рисовал – это свое увлечение он так и не забросил. Затем Николай Фомин несколько лет работал не по специальности, а, вернувшись на Урал, занимался таксидермией, резьбой иконостасов. Перепробовав множество занятий, художник в конце концов понял, что его призвание в рисовании. Сейчас Николай Фомин – вольный художник. Николай Фомин предпочитает акварель, ему нравится ощущение материала и возможности акварельных красок. По мнению художника, в Природе присутствует женское начало, к которому он постоянно обращается в своих иллюстрациях.

Один из знаменитых английских художников Тимоти Истон родился в 1943 году. Уже в тринадцать лет Тимоти, воодушевленный страстью своего отца к искусству, начинает уделять внимание живописи. Наверное, уже в то время Тимоти Истон твердо знает, что когда-нибудь станет знаменитым художником.После окончания школы Тимоти поступает в Кингстонский колледж искусств, где учится на стипендию. Позже, он получает стипендию на учебу в знаменитом университете Хезерли в Лондоне. Именно здесь, первые картины Тимоти Истона получают особую премию Элизабет Гриншилдз, что позволяет ему немного попутешествовать по миру. Тимоти Истон посещает Северную Европу и Италию, где знакомится с работами великих художников. После своего возвращения в родную Англию, Тимоти Истон начинает работать художником-портретистом, а также рисует для церкви. Так, несколько его фресок для Церкви Доброго Пастыря являются одним из самых лучших работ художника. Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок.

В 1970 году Тимоти Истон решает полностью посвятить себя скульптуре. Его работы из бронзы были выставлены в течение 15 лет на многих выставках Англии и мира. В 1980 году Тимоти Истон вновь возвращается к живописи, покупает новый дом и рисует несколько пейзажей. Многие картины Тимоти Истона были показаны в лучших галереях мира. В 1996 году ему присвоили особую премию Уинстона Черчилля. В 1997 году Тимоти опубликовал свою книгу “Техника масляной живописи”. Некоторые из его работ можно увидеть на открытках и обложках CD-дисков.