От сада - к картине, от картины - к саду.

[lusa]

Roses Under the Trees, c. 1905


Gardenpath with Hens, 1916


Italian Garden Landscape, 1917

[ya]

Катерина БІЛОКУР -- (1900--1961) українська художниця, майстер народного декоративного живопису, представниця "народного примітиву" ("наївного мистецтва"). Народилася і все життя прожила в селі Богданівка Яготинського району на Київщині. Спеціальної художньої освіти не мала.

[ya]

[lusa]

хи, дурное дело не хитрое))) Пенелопа, а нет информации. Я читала на многих ресурсах, копий не делала. У меня, к сожалению, нет сейчас времени заняться подробным поиском и сделать маленький докладик. Да и нужно ли, в ЖЖ-ках полно информации. Вот по быстренькому что нашлось по саду Клода Моне.

[Nela]

Райские пейзажи американского художника Egidio Antonaccio.
Liang Yan Sheng.

[Penelopanecrus]

Сообщение от Nela

Liang Yan Sheng

На некоторых полотнах хорошо отработано ощущение движения. Ты смотришь на картину и видишь, как покачиваются травинки, цветочки, листочки Многие из просмотренных картин этого художника я бы себе хотела в спальню Никогда бы не устала от их присутствия, они такие лёгкие, позитивные и с такой хорошей символикой...Нэла, спасибо...С утра так настроение поднялось сразу

[Penelopanecrus]

Стрелкоff Дима
Художник Стрелкоff Дима родился в 1966г. в Москве. В 1983г. закончил Краснопресненскую художественную школу, а в 1983-1990гг. закончил художественно-графический факультет МГПИ им В.И. Ленина. Является членом Междунардной федерации Художников Международного Худфонда.
Хм...Здесь я, конечно, уделяю внимание только "садовым темам" в творчестве художников. Чтоб не складывалось слишком однобокое впечатление

[Penelopanecrus]

Alphonse D. Heye родился в 1955 в Sluis (Нидерланды), но провел детство в Sint-Martens-Latem около Гента (Бельгия). Он тратит много времени в студиях местных гентских художников, и там он влюбляется в живопись и узнаёт как перенсти свои впечатления на полотно. Alphonse D. Heye - истинный самоучка, хотя технике живописи обучался на Графическом факультете в Техническом Институте в Генте. Благодаря своим летним выставкам в Голландии и Бельгии , он стал очень уважаемым и известным современным импрессионистом.
Alphonse D. Heye не ищет спецэффекты, но он так мастерски умеет комбинировать свет и тень, что ему удаётся донести тёплую атмосферу до каждого зрителя. Его искусство основано на любви к природе. Для своих полотен художник использует всю видимую им вокруг красоту

[Penelopanecrus]

Peder Mork Monsted родился 10 декабря 1859 года, в Balle, Дания. Мастер пейзажа, один из ярких представителей «золотого века» датской живописи – родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия близ города Гренаа. В 1875 году Менстед поступил в копенгагенскую Академию художеств, где его педагогами были Андриес Фритц и Юлиус Экснер; через год покинул ее ради учебы в живописной школе Петера Северина Кроера; позже отправился в Париж, где занимался в мастерской популярного тогда живописца Адольфа-Вильяма Бужеро. Мастерство художника совершенствовалось во время многочисленных путешествий – по Швейцарии, Италии, Франции, Северной Африке, Греции. Пейзажи Педера Менстеда, посвященные преимущественно изображению полей, лесов и сельских видов, пользовались большой популярностью и принесли художнику заслуженный успех. Работы художника демонстрировались на выставках в Шарлоттенбурге, а также на салонах в Париже и Мюнхене. В пейзаже «Закат над озером» высокое живописное мастерство сочетается с глубокими наблюдениями за жизнью природы. С поэтичностью и в то же время точностью в деталях Менстед запечатлевает тот изменчивый миг, когда солнечный диск касается края горизонта, и характер освещения меняется с каждой секундой, преображая краски и оттенки пейзажа. Закатные лучи пронзают рощу, создавая чудесный оптический эффект дымчатой золотистой ауры. Ощущение сказочной очарованности пейзажу придает и вода. Ее неподвижная поверхность уподобляется зеркалу, а отражение – загадочному зазеркальному миру, живущему собственной жизнью. В эстетском «Солнечном дне» более сдержанный колорит; художник малыми средствами и большим мастерством достигает того, что так ценно в живописи, - ощущения настроения. Пейзажи Менстеда располагают к длительному созерцанию. Вместе с художником зритель любуется миром, прекрасным во всех своих проявлениях, столь узнаваемым и, вместе с тем, словно скрывающим тайну.Умер 20 июня 1941 года (81 лет), Фреденсборг, Дания.Работы художника хранятся в музеях Аальборга и Баутзена (Дания). Сайта нету, есть его работы в разных галереях , например http://www.paintinghere.com/artist/P...Monsted-1.html

[Penelopanecrus]

Maria Kistler (1884-1963)
,

Licinio Barzanti (1857-1944)
,

Louis Letsch (German, 1856-1940)
,

Raoul de Longpré (1843-1911)
,

Geraldina Jacoba van de Sande Bakhuyzen (1826-1895)
,

Giuseppe Amisani ( 1881- 1941 )
,

Edmond Van Coppenolle (Belgian, 1846 - 1914)

[Penelopanecrus]

Канадская художница Marney Ward родом из провинции Онтарио, в семидесятых годах получила степень доктора философии в Университете Британской Колумбии. Ее работа была связана с искусством и поэзией Уильяма Блейка, увлечение которым привело ее к учителю Йоги, проживающего в Европе. Следующие десятилетия она посвятила трансцендентальной медитации. В начале девяностых, когда ее ребенок учился в школе, Marney Ward решила вернуться к своей первой настоящей страсти – живописи. В классе по китайской живописи она узнала различные приемы и манеры письма, изучила всевозможные проблемы связанные с материалами и свойствами воды…

1, 2, 3,

4, 5

[Penelopanecrus]

Генри Джон Кинг (Henry John Yeend King) - заметный художник (1855 - 1924), писавший пейзажи и картины в викторианском стиле... Родился в Лондоне 21 августа 1855 года. Начало его образованию было положено в церкви Temple Church, где он пел в хоре. Одно из ранних воспоминаний Генри было о том, как однажды после занятий его закрыли в здании. “Я был вынужден провести ночь в палатке из подушек. Мой отец во это время обходил все больницы в Лондоне. После это последовала простуда, длившаяся 3 недели. Как только я вернулся в хор, меня вызвал директор школы, который не только накормил меня, но подарил 5 шиллингов за то, что я был, по его словам, “хорошим мальчиком”, и за то, что “я не разбил витражи, пытаясь ночью выбраться из церкви”. Хотя на самом деле подобная идея мне даже не пришла в голову”.

Генри продолжил своё обучение в филологической школе. Затем его перевели в школу витражистов, где он провёл 3 года. После окончания учёбы и работы в школе витражистов была учёба у разных художников в Лондоне и Париже. Академические годы в Париже вместе с влиянием фрунцузских реалистов и импрессионистов помогли в итоге сформировать его собственный стиль художественной композиции, особенностями которой были внимание к характеру изображения персонажей и выразительные цветовые приёмы.

Генри Джон Кинг большую часть жизни прожил в Лондоне, но, как и у большинства его современников, его мысли были обращены к деревенской местности. В поисках сюжета художник много путешествовал по Англии и Франции. В 1885 для журнала “The Magazine of Art” им была написана статья - “Прогулка по Франции” (A round in France), которая представляла собой рассказ с иллюстрациями деревенской Франции...

Его специализацией было сельские пейзажи, и Генри почти никогда не изображал города с их промышленными видами. На картинах можно увидеть жизнерадостных деревенских девушек (в роли модели часто выступала дочь художника), работающих в поле или на ферме, или женщин на фоне умиротворяющих сельских пейзажей.

В 1881 Генри женился на Эдит Лилиан Аткинсон (Edith Lilian Atkinson), дочери гравёра Аткинсона (T. L. Atkinson). У них родилась дочь Лилиан (которая тоже стала художником)...

Генри Джон Кинг был заметным и влиятельным художником. Вот как о нём писали в газете “London Times”:

"Во внешнем виде он представлял собой противоположность обычным художникам: всегда выбритый, с короткой стрижкой, с гениальной улыбкой и великолепным чувством юмора. Как и большинство художников, он был настоящим представителем богемы, с неисчерпаемой коллекцией смешных историй, которые он прекрасно рассказывал. Его редко можно было увидеть без табакерки, хотя пользователся он ею не часто”.

Генри Джон был избран в несколько королевскских художестенных общество и художественных институтов. Часто выставлялся на крупных выставках в Европе и Соединённых Штатах, завоевывая медали в Париже, Берлине и Чикаго...

, ,

[Penelopanecrus]

Американская художница Janene Grende родилась и выросла в Льюистон, штат Айдахо, В своих рисунках использует гуашь.Живописью занимается уже более 30 лет.

[Penelopanecrus]

Наконец, я узнала имя автора, фото чьих работ я себе "сохраняю" в компьютере...Mary Baxter St. Clair...

Родилась в Мичигане, в большой, творческой семье. Некоторые утверждают, что Мэри родилась с кисточкой в руках. Другие говорят, что она раскрашивает свои картины волшебной пылью.
Сейчас Мэри с семьей живет на острове Kauai, где любит погружаться в фантастический подводный мир.
Она сейчас всемирно известный художник, которая создает фантастический мир детей, ангелов, эльфов.
После 18 лет работы в издательском деле Мэри с мужем Брюсом увлеклась ювелирным делом и созданием своего сада.

В общем, наш человек...
, , , ,
, , , ,
,

[Penelopanecrus]

Николай Фомин (1970г.р.) - русский художник, проживающий в Кирове. Вдохновение черпает в красоте дикой природы, создает прекрасные женские образы, гармонично вписывающиеся в палитру русского Севера, «с его резкими контрастами тепла и холода, льда, снега и воды, с его пушистыми зверями и нахохлившимися птицами, с его красивыми легендами и какой-то "морозной стерильностью" и спокойствием». Рассказывая о себе, Николай Фомин говорит, что он «вырос на Урале и хороших книжных иллюстрациях». Это сильно повлияло на его судьбу. Вначале было умиление природой, любовь к охоте, привитая отцом. Поэтому он пошел учиться на биолога-охотоведа, а не на художника. Хотя Николай рисовал с детства (в основном лесных жителей и диких животных), но не планировал заниматься этим серьезно. После окончания института – 5 лет «служения Природе» в охотничьих угодьях на Карельском перешейке. А по вечерам он учил английский и скандинавские языки, читал и, конечно же, рисовал – это свое увлечение он так и не забросил. Затем Николай Фомин несколько лет работал не по специальности, а, вернувшись на Урал, занимался таксидермией, резьбой иконостасов. Перепробовав множество занятий, художник в конце концов понял, что его призвание в рисовании. Сейчас Николай Фомин – вольный художник. Николай Фомин предпочитает акварель, ему нравится ощущение материала и возможности акварельных красок. По мнению художника, в Природе присутствует женское начало, к которому он постоянно обращается в своих иллюстрациях.

1, 2,
3, 4

[Penelopanecrus]

Один из знаменитых английских художников Тимоти Истон родился в 1943 году. Уже в тринадцать лет Тимоти, воодушевленный страстью своего отца к искусству, начинает уделять внимание живописи. Наверное, уже в то время Тимоти Истон твердо знает, что когда-нибудь станет знаменитым художником.После окончания школы Тимоти поступает в Кингстонский колледж искусств, где учится на стипендию. Позже, он получает стипендию на учебу в знаменитом университете Хезерли в Лондоне. Именно здесь, первые картины Тимоти Истона получают особую премию Элизабет Гриншилдз, что позволяет ему немного попутешествовать по миру. Тимоти Истон посещает Северную Европу и Италию, где знакомится с работами великих художников. После своего возвращения в родную Англию, Тимоти Истон начинает работать художником-портретистом, а также рисует для церкви. Так, несколько его фресок для Церкви Доброго Пастыря являются одним из самых лучших работ художника. Картины Тимоти Истона полны особого очарования и ярких красок.

В 1970 году Тимоти Истон решает полностью посвятить себя скульптуре. Его работы из бронзы были выставлены в течение 15 лет на многих выставках Англии и мира. В 1980 году Тимоти Истон вновь возвращается к живописи, покупает новый дом и рисует несколько пейзажей. Многие картины Тимоти Истона были показаны в лучших галереях мира. В 1996 году ему присвоили особую премию Уинстона Черчилля. В 1997 году Тимоти опубликовал свою книгу “Техника масляной живописи”. Некоторые из его работ можно увидеть на открытках и обложках CD-дисков.

[Penelopanecrus]

[Valia]

Это наверное, так интернет чудит - половины картинок не видно, а на некоторых ну совсем не "искусство" :(

[Викса]

Сообщение от Valia

Это наверное, так интернет чудит - половины картинок не видно, а на некоторых ну совсем не "искусство" :(

А модераторам сообщили?

[Valia]

Сообщение от Викса

А модераторам сообщили?

Я не уверенна была, у меня ли только такие глюки или у всех :)

[afinna]

Что не заметила-обращайтесь))

[ya]

я всё нормально вижу, картины соответствуют теме

[Викса]

Сообщение от ya

я всё нормально вижу, картины соответствуют теме

Ее уже почистила Инна .

[Maryana]

Мені оця подобається, така романтична...

[ya]

Никогда не поздно начать огромный проект. Мэри Делани (Mary Delany) было 72, когда она начала работу над своей коллекцией Flora Delanica.
...С мужем они стали жить в своем доме в Ирландии. Оба были страстными садовниками и завели себе прекрасный сад с гротами и множеством цветов. В доме она провела много счастливых часов в своей мастерской с окном в сад, где рисовала, вышивала и писала. Кстати, платье, которое она вышила своими руками, произвело при дворе фурор.
...В имении у подруги Мери Делани и начала свой огромный проект, который ее прославил. Ботанически точные изображения растений, составившие десять томов, ныне хранящихся в Британском музее. Ту самую Флору Деланику. Началось это случайно. Мэри сидела за рукодельным столом, она повредила ногу и должна была проводить время в покое. Ей было 72, но любознательность ее, желание узнавать новое и артистический склад характера ничуть не изменились. Случайно она заметила, что листок китайской папиросной пунцовой бумаги совершенно совпадает по цвету с геранью перед окном.

Пост в жж о Мери Делани и ее коллажах (автор поста, кстати, тоже художница, иллюстратор детских книг).

Некоторые коллажи


Cканы работ Мери Делани на сайте Британского музея

[ya]

Сьогодні сходила на виставку в Національному художньому музеї американського графіка українського походження Якова Гніздовського.
Чесно кажучи, заходжу в цей музей часто, але такої прекрасної графіки ще не бачила. Художник вибудовує такі структурно складні конструкції, немобви сплітає вишукану павутину (перепрошую за порівняння)). Лінії, якими створено або заповнено фігури, не просто химерно сплітаються, вони повторюються у своєрідному орнаменті. І мене не полишала думка, що от такі казково складні і справді медитативні картини мені б хотілося розмальовувати, заповнювати фарбою (а розмальовки, що продаються нині, як антистресові, жодного потягу до мальювання чомусь не викликають)))
Я відібрала для показу на форумі саме графіку із зображенням рослин. Ця тема (як, втім, і тема тварин) одна з улюблених у Гніздовського, судячи з експозиції виставки.

Перепрошую за якість фото. Любительська зйомка в музейному залі. Іноді з автофотками у склі ))

тюльпан і троянди з альбому "Екзотична флора" (Бостон, 1972), обкладинка альбому


кімнатні квіти, ах, який хлорофітум!


перша рослина... забула, що це )) а назву картини не сфотала, далі два варіанти папороті

[ya]

барвінок (чим не розмальовка?!), ще папороть, конвалії


магнолія, бук мідний


трава: крупний план (як детально все вимальовано!) і картина загалом


вивірки: крупний план і картина загалом

[ya]

Ілюстрації до "Слова о полку Ігоревім". Не обішлося без рослин та тварин )


кактус

[Аграрій]

Картини художників-пейзажистів з українськими краєвидами (130+ зображень)
https://uaua.top/17425/?fbclid=IwAR3...3BSjrvzOeWQfG0

[Lusenka]

Сообщение от Аграрій

Картини художників-пейзажистів з українськими краєвидами

дякую, море задоволення!